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離開，是為了回來。
創作，是為了記憶。
清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。

記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過臺灣美術締造的輝煌歷程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。

重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的臺北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然腳臭激發出更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。

是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。－－李賢文

★以寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水
一九九六年台灣第一本美術專業期刊－《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。

●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。－－摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉

●能夠提起毛筆，畫出一片葉子，就可以畫出一棵樹；能夠畫出一棵樹，就可以畫出一座森林；能夠畫出一座森林，就可畫滿一個世界。－－摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉

●橫向冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。－－摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉

★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦
李賢文的山水寫生非僅寫景，借景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恆〕，他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。

★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受
〔三探九九峰〕長卷（2011），是李賢文以美術，為台灣的百年九二一大地震，留下歷史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。

在名家為此作的題文中，書法家陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」，讚許畫家另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。

「觀余承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿秋至冬；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」－－日本設計大師杉浦康平

★榮獲第37屆金鼎獎－－最佳非文學圖書獎！！


作者簡介

李賢文

◆美術歷程：
1947生於臺北市。
1964師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。
1971創辦《雄獅美術》月刊。
1973遊學法國，期間與海外學人廣泛交流。
1975自法返臺，主持《雄獅美術》編務。
1996《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。
2004與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展，並出版《群玉山頭》一書。
2011應臺北藝境畫廊之邀，與張光賓老師舉行「蒼樸．清曠．筆墨情」雙人展。
2012應中央大學藝文中心之邀舉行「人間清曠」水墨個展。並出版《人間清曠》一書。

◆李賢文系列創作：
關注臺灣自然環境變遷系列：〔三探九九峰〕長卷（2001）、〔流變圖〕冊頁（2001）、〔萬頃流木〕三連作（2009）。

水墨寫生臺灣山水系列：〔雪霸登高圖〕四聯屏（2000）、〔百年大雪武嶺行〕長卷（2005）、〔玉山有待圖〕（2007）、〔合歡道上〕冊頁（2009）、〔塔塔加大鐵杉〕四聯屏（2011）、〔日升月恆〕四聯屏（2012）。

記寫生活情趣系列：〔觸賞自觀〕冊頁（1999~2001）、〔戀楝四季〕四連作（2002~2009）、〔世界荷塘〕四聯屏（2009）、〔春之五苓〕四聯屏（2010）。

賢文自述

我的一生如果說跟別人有什麼不一樣的地方，那也許就是我的人生，跟「筆」有著不解之緣。

一九四七年出生於戰後台北圓環附近的我，父親是白手起家的文具商。成長在鉛筆、蠟筆、水彩顏料等文具環境中的我，對文具製造的興趣，遠不及對文具使用的熱情。從小我就喜歡畫畫，記得初中時，就經常到處寫生，也曾得到全省學生美展第一名。高一那年與同好組織「師大附中寫生會」，影響我日後一生行迹。

一九七一年輔大四年級二十四歲時，我創辦了《雄獅美術》月刊，將「寫生會」進一步拓展立體化為以全民為對象的美術雜誌。我手中寫生的畫筆，漸漸變成編輯台上的原子筆。一九九六年出滿三○七期後，《雄獅美術》停刊，圖書出版繼續前進。而我，也搬離台北擇居鄉間。一時之間，我的人生，忽然出現巨大留白；時間多了，空間大了。

放下原子筆的我，手中出現一支看起來很輕，拿起來卻很沉重的毛筆。從舖紙、研墨、濡筆到點染之間，每一步都戰戰兢兢，卻也充滿驚喜。用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。

筆中歲月長，人間春秋短。一回首，「雄獅美術」四十一年匆匆流過。從鉛筆、油畫筆、原子筆到毛筆，手中握的不再只是一支筆，而是一管汩汩流出，從年少到白髯，不曾停止過的對藝術的熱情。

天上浮木

新聞事件一波接著一波，再大的新聞過一段時間也漸為人遺忘，然而九二一大地震與八八世紀洪災卻難以抹去記憶。

二○○九年八月八日土石流淹覆山地部落的事件，深刻依舊；而一張台東海岸漂流木的新聞照卻引發了我的沉思。

當時，震撼於此照，遂隨著台東家扶基金會，於八月下旬前往台東縣金峰鄉嘉蘭村。洪流暴衝，太麻里溪狂奔，兩岸屋舍隨惡水沖入大海，原只百公尺寬的河床，竟迫寬為兩公里。所到之處，盡是巨石、漂流木。遺跡斑斑，怵目驚心。

同年十一月，台東舉行「東海岸漂流木國際藝術創作展」，即盼此活動，能為八八水災大量漂流木，注入新的藝術人文生命。走訪台東，眼見無數漂流木，橫陳岸邊，一邊是蔚藍太平洋，一邊則是殘敗萬木塚。雖說漂流木是山林送給海洋的禮物，但想像高山之上的蒼翠林木，一夕之間連根拔起，奔流入谷，令人感嘆！當無常現起，則國土危脆，命同螻蟻，今日躺在海邊的漂流木，而昨日的它們，又在何處？！

有感於此，我畫下了〔萬頃流木〕，為天地無常，人間有情，留下印記。

當天，現場最引人注目的無疑是擺放在舞台前的一根碩大漂流木。傍晚時，偶然抬頭，忽見天際「浮現」一根漂流木於迷濛霧氣間。原來，遠方一片山岳，因被海洋氣流影響產生的平流霧所遮蔽，只剩山頂一線，乍看，恰似漂浮在雲端的一根木頭啊！大自然的妙境，無處不有；大自然以其妙境，對應人的心境，卻是十分稀有。

舞台前的漂流木與浮現在雲間的漂流木，彷彿是漂流木不同的「示現」，大自然似乎告訴世人這海岸邊無數的漂流木，其實都來自山上雲間。原本生長於深山林內的樹木，因風雨交侵，而翻滾沖刷到山下海邊，每一根漂流木，都代表山上的無數棵樹；每一根現在看似腐朽蛀壞的漂流木，也都曾經是蒼翠碧綠的山上樹。「腐朽」與「青翠」，不過是生命不同階段的不同形態，本質上都是一樣的啊！

對於生命的敬畏與謙卑，祖居山地的原住民，似乎有更深的理解。阿美族的漂流木雕刻家拉黑子即表示：「木頭何必分一級木與二級木，凡是任何漂流木，不論是檜木、牛樟或雜木，都可加以善用；而人就是人，又何必分原住民與非原住民！」如果說「天上浮木」是大自然現身演說「一即一切」法，那麼，拉黑子則更進一步直指人與人之間的無分別。〔天上浮木〕此畫，即誌此悟。

信步海邊，無意間走到都蘭鼻，時值黃昏，一片曠野荒岸中，看見一根高大的漂流木，巨人一般，矗立在荒野中。孤寂的樹身對映出天地的遼闊，非常超現實。

從魯凱族漂流木雕刻家峨冷與阿美族希巨的口中，得知這根兀立荒野中的漂流木，原來是一段悲愴的傳奇化身。二○○三年，部落為了保衛先民聖地，對一件BOT案積極抗議，動員組織時，一位非原住民的支持者陳明才導演，竟投海自盡於都蘭鼻。那是二○○三年八月二十三日，他在遺書中寫道：「我選擇都蘭鼻海域作為人生終站，活著，沒能為它做點什麼，就葬身大海，聊表敬意罷……」失蹤後，三天三夜，打撈不到遺體，竟意外漂來一根巨大漂流木。於是友人們把這根漂流木，高高豎起，面向大海，天問般地立足於都蘭鼻，像是永恆地抗議、吶喊著。

〔天佑都蘭鼻〕此作，即是紀念是日乍見此景，內心的傷悼與感懷。

不論是海岸邊的漂流木、天上浮木還是都蘭鼻陳明才無言的漂流木，他們都是大自然慈悲的恩賜與智慧的示現。「漂流木」不是天災的沖刷物、廢棄物，「漂流木」是天地的遺愛與教導，在一片瘡痍之中，容許世人更深的注目與沉思。